变焦是焦距的光学改变，它能够完成画面的放大或缩小而并非更改摄影机的具体位置。尽管变焦推近或拉远是在家用摄像机上运用的首个功能，但它是电影业中一直难于被普遍接受的方法之一。

有意思的是，变焦并非1项“新”技术，它开创于19世纪末，而且该方法在初期电影史上更加突显。1927年的电影《翼》（Wings）是变焦方法第一次用作商业电影的里程碑，该片还取得了第一届奥斯卡奖的最佳影片大奖。

可是自20世纪70年代以来，推近或拉远在故事片中变得十分少见，摄影师也更偏向于运用定焦镜头组来完成拍摄，这一习惯保持至今并影响了电视广告等其他影视拍摄行业。甚至某些行业摄影师哪怕手头只有变焦镜头，也会在常用焦段上贴标签来当定焦镜头用（可见运用变焦镜头和运用变焦推拉方法是两回事）。为何影视人就因此不待见变焦推拉的方法呢？

1个关键词：徜徉感。

所有影视人的终极目标全是让观众们徜徉在故事当中。不论是服装、场景、或是照明，关键目的全是帮助观众们在电影的世界中忘记自身。

当有所有打破“第四面墙”的状况发生——不论是演员不经意中瞟一眼镜头、或是有工作者穿帮——都是会致使电影世界的幻觉崩溃，让观众们从故事中分离出来。其实，除了导演设计的直接对观众们讲话，这是1种说故事的技术。电影业觉得，运用变焦镜头是1种打断徜徉感的行为，是因为变焦是镜头或摄影机资深的机械功能，它会引发观众们对电影制作流程的留意。

电影制作人首要的工作全是隐形的，而摄影机则应当是观众们的双眼，要在无影响的状况下认清故事的展开。这是为何大伙儿对摄影机稳定器这般趋之若鹜，是是因为常规叙述状况下晃动和抖动是第一影响。可是作为观众们的双眼，摄影机只可以做到双眼能做到的事，大家能够左右环顾（左右摇摄），还可以仰头看一下越来越近的云彩（仰摄），或是迈向或跟着一个人（轨道/斯坦尼康），要是1个朋友向我展示他的新手机，我会将注意力集中在新手机上（插进特写镜头）……但我不可以做的是站在原地，用双眼放大对象（变焦）。

与跟踪镜头（轨道/斯坦尼康）相比较，变焦推拉的镜头在影响观众们情绪体验这方面也存在不足。当运用跟踪镜头时，是因为摄影机具体位置更改形成的是“真”的空间变换，大家体验到的是距离的改变，在我挨近一个人（角色），要是他是1位绅士，我在运动的时候会感受很轻松。而要是角色是1个负面角色，例如1位杀人狂魔，大家会感受难受和焦虑。可是，在我们运用变焦推近，它仅仅是简易地放大了画面的其中一小部分，它没形成“真”的空间变换，大家就并不会感受到真真正正物理靠近因此明显的情绪反馈。下边这张图是1个很好的事例，尽管二者的构图一样，但你依然能够明显得感受出远近关系。

1个镜头是从几米以外推近，另外一个镜头是经过朝前的轨道运动靠近并停在角色的跟前——显而易见你的情绪体验是不一样的，这是为何影视人宁可用轨道而不想用变焦。

其实，故事片对徜徉感的标准决定了之上那些观点。在新闻、纪录片或体育现场，大家更关注的是实际的细节，摄影机原本是充当着第三方的讲述者，在那些领域变焦推拉就被普遍的运用了。

因此，如今的影视人如何运用变焦推拉的呢？

目前，电影制作在运用变焦推拉上依然十分慎重。而即便运用推拉，摄影组也尝试尽量地掩饰变焦的影响。有些人说，隐形变焦自身是1种艺术，电影摄影师一般经过在变焦的一起移动、或让演员走过镜头来掩饰变焦效果。

这个种类的变焦推拉也许会很慢，一起画面十分平稳，基本不能发觉，但它会给你的注意力集中到画面中的某些指定具体位置上。